阿芬SAMA

以九种构图样式来聊聊摄影构图

故乡在远方·FoPoTo:

     说到摄影构图,就又和绘画联系上了,必须承认,摄影构图理论是从绘画构图理论发展而来的。在摄影实践中,我们常常会听到“构图安排”这样的说法,这实际上是生硬套用绘画的构图理论来指导摄影构图,往往忽视了摄影本身的特点,把摄影搞成了绘画的替代品。摄影,一个最重要特点在于现场环境里的真实性和突发情况下的戏剧性,这种真实环境里、不可预知情况下拍摄出的图片,从绘画理论上讲往往是不够完美或者是失败的,然而正是这种原生态、未经修饰的构成样式,才应该是摄影的本源与魅力所在。这里不是说借鉴绘画的构图理论来摄影就不可以,而是强调以摄影本身的方式与规律来进行的重要性,要做到有别于绘画,所以,这种“有别于”在构图上讲,最少应该理解为“选取”而不是“安排”。当然,“安排”着来拍摄也不是不好,这也是摄影的一种样式或者是一种摄影分类,比如“商业摄影”、“静物摄影”、“肖像摄影”等等,常常按照构图的一惯理论来布置拍摄环境,是为了达到绘画一样的完美效果或是为了符合某种要求。在没有人为干涉的、自然发生的环境里去拍摄,是有别于以上一些摄影分类的,构图上的“选取”是其最重要的特点,这种“选取”不是简单以“虚化”、“减法”、“剥离”等理念去拍摄,而是在纷繁无序中重新构建次序。“选取”式的构图是一种视觉设计,这种设计不是人为的、生硬的去“安排”,而是在自然发生的环境里来构建,这就需要发现的眼光和一些拍摄技巧。这种眼光和技巧是通过无数次快门闪动来积累的,当然积累不是盲目的,而是有规律可循和有理论指导。


     现代社会是信息爆炸的时代,有关于构图法则的书籍和链接轻易可以找到,诸如:三分构图、对称构图、对角线构图、框架构图……等等不一而足。以下,以我拍摄的图片为实例在构图上做一些解读。在解析这些构图方式前,再简单的了解一下“封闭式构图”与“开放式构图”这两种构图观念。


     封闭式构图和开放式构图。当摄影师用框架去截取生活中的形象,并运用空间、角度、光线等手段重新组合框架内部的新秩序,把框架之内看成是一个独立的天地,追求的是画面内部的统一、完整、均衡等视觉效果,这种构图方式称为封闭式构图。与之相反,开放式构图是把分割与外界联系的框架“切断”,画面注重构建一个可视空间外的虚空间,给观者以无限的想象空间。开放式构图的特点综述以下几点:(1)画面主体不一定在画面的中心,而是强调主体与画外空间的联系。(2)画面形象不完整,以强调外在空间的存在以及与画外空间的联系。(3)故意构建不平衡、不协调,使画面处于从不均衡到均衡、不协调到协调的变化之中。总之,开放式构图不是把观者的视觉感受局限在框架以内,而是引导观者联想画外空间,从而增加画面的容量,因此,封闭式构图相对的保守、规范一点,开放式构图则相对的大胆、激进一些。以上提到的“三分构图”、“对称构图”……等等更多的遵循“封闭式构图”的观念;“开放式构图”的理念则是“没有规则就是第一法则”。 


      不管怎么说,我们终究是为了得到一张好照片!虽然单纯从构图上来解读什么是好照片非常片面,但构图好坏确实是好照片的基本要素。以下我们做一些图片实例来直观的解析构图。




      (1)关键词---对称。对称式的构图是以一条线或一个点为中心,两边形状、大小、影调基本一致的构图样式,这种构图在拍摄风光、建筑、人文都有运用,有工整、严肃、安静之美,但往往缺少变化而略显单调。所以,需要一些元素的介入来打破这种格局,从而使画面内容丰富而更具可读性。下面这张照片拍摄于印度阿格拉红堡,基本符合“对称式构图”平衡、稳定的要求,如果单纯表达图表式的平衡、稳定则没有问题,但终究显得单调呆板。出现在“三分法则”左下黄金点位身着纱丽的人物,既点出了地域特征,也打破了画面这种木纳的平衡,从而使画面生动了许多,这样的构图样式比单纯的对称构图来得鲜活,个人也比较喜欢这种构图样式。




      (2)关键词---框架。框架式的构图是较为常用的构图样式,是运用现场的景、物做一个“框架”,形成某种包围、遮挡、分割,来增强内容的戏剧感、画面的纵深感,引导观者关注“框架”内的主体,来解读作者所要表达的主题。这个“框架”可以门、窗、桥洞……,也可以是树、网、光影……,运用“框架”来构图,需要注意主体与陪体的主次关系,防止喧宾夺主。在拍摄过程当中,当遇到好的“框架”结构时,可以对场景做一定预判,耐心等待“框架”内出现的事物,往往会有惊喜。下图拍摄于蓝色之城---舍夫沙万,下午阳光照入古城狭小的街道,一户人家打开了一扇门,是一个非常好的“框架”,遗憾的是“框架”内没有事物发生。于是,耐心躲在角落预设好场景,期待“框架”内有不可预知的事物发生,不久,当一个奔跑男孩出现时,果断按下快门,完成一张悬浮男孩的照片。




      (3)关键词---虚实。构图中常常运用虚与实的手法来突出主体,一般理解为长焦或者大光圈的虚化效果,达到主体剥离的目的,以至于人们追求镜头的光圈越来越大,以期待焦外得到如奶油般丝滑效果,这实质上是对虚与实关系的简单理解。另外一个方面,从构图的表现手法上也可以做到虚与实的表达。下图拍摄于撒哈拉沙漠,一只驼队逶迤行走在红沙与蓝天之间,如剪影一般的清晰明了,而在夕阳照射下另一只驼队的影子印在沙丘之上,让观者跳出画外想象出另外一只驼队的存在。这种虚与实的对比突破了画面的局限,给观者无限的想象空间,这样增强了图片的可读性,是不是属于开放式构图的一种样式。




      (4)关键词---焦点。每一张照片都要有焦点,而且这个焦点对观者而言也应该是非常明确的。相对于文本阅读自上而下或者由左及右的阅读方式,人们观看照片则来得更为直接,焦点可以通过引导线引导、色彩的对比、明暗的反差等等直入主题,不需要观者盲目地寻找。另一种情况,焦点并不因为出现在画面中间或者黄金点上才突出,在主体不是十分明确的情况下,一些打破平淡的元素则会起到刺激、提醒的作用。如这张“万众之尊”拍摄于川西阿坝莫朗节瞻佛仪式,山脉绵绵,苍穹下万众之尊的活佛淹没在如潮人海中,并不显得突出,一把象征神权威严的伞盖打破了画面的平淡,从而把观者的视线重新吸引过来。




      (5)关键词---图型。生活当中有很多我们忽视的图案,如果运用得当会有不同寻常,具有意想不到的抽象之美,如沙漠的纹理,建筑的结构、大理石的花纹、森林的树影……。拍摄的实践中,在一些有序或者无序的纹理、结构、图案中安排拍摄主体,会更加强化观者对主体的关注,从而提升了整个画面的质感。下图“乌本桥下的另类钓翁”拍摄于曼德勒,夕阳下拉长了桥杆的影子,形成了一张极具韵味的图案,在左下出现的一位站在河里垂钓的钓翁,有一种荒诞、另类、幽默在里面,想想如果平静的水面没有桥杆的光影,画面是不是很平淡?正是因为有了桥杆的影子存在才增添了许多趣味性。                                                                                


 


      (6)关键词---引导线。照片是二维平面通过透视关系展现三围空间,引导线是最能强化这种透视关系的,可以通过一条或者多条具有明显方向性的线条引导而导入视觉中心。这种线条产生于自然环境里,如:河流、沙痕、山脉……;也可以产生于人造环境里,如:回廊、栏杆、道路……;可以是直线、曲线这样的显性线条,也可以是散落在画面里的点,规则或者不规则的隐性线条。下图“聆听圣音”拍摄于埃塞北部城市拉利贝拉的岩石教堂,观者视觉的第一印象应该是树下唯一身着黑袍的妇女,但真正的视点却是画面右边伞盖下颂读圣经的神父,非常靠边的主体之所以没有被忽视,是因为经过众多信徒目光的引导而重新被重视起来,增强了画面的故事性、可读性,这种目光的引导就是隐性的引导线,拍摄实践中往往会忽视这种隐性引导线的存在,而错过一些精彩的画面。发现隐性引导线,需要敏锐的观察与艰难的取舍,运用得当会得到一张与众不同的好照片,这样的构图也符合开放式构图的一些特性。




      (7)关键词---地平线。运用地平线拍摄照片的原理与概念不难理解,尤其是拍摄风光片。地平线就是一条分割天空与大地的分界线,如果天空占主体,画面表现高远或者恢弘;如果地面占主体,画面表现凝重、壮美;地平线居中则画面平衡、缺乏活力,但如果安排一些鲜活的事物,画面会充满生机。下图“赶海的人”拍摄于有“天空之镜”美誉的东海滩涂,超广镜头拍摄,海平面居中显出天空之高远、大海之辽阔,如果没有赶海人的介入,画面平淡无趣,正是因为出现了辛勤劳作的赶海人,如此壮美的天地为歌颂劳动人民的伟大而增加光彩。




     (8)关键词---对角线。对角线不管是直线还是曲线,都是具有几何形状的构图样式,虽然与引导线有一定的联系,但对角线的分割作用大于引导作用,这种分割有贯穿性的也有边缘性的。一些图片在统一背景下的对角线构图,比如:红墙下的梅枝、或者草原上的栅栏,再或者桥梁飞渡……等等的对角线构图,更具有一些引导和框架的属性。而对色彩的分割或者对明暗的分割,所起到的效果则来得彻底和畅快。如下图,沙丘与天空在色彩上形成了反差,沙丘的边缘是一条分割线,对角线的构图样式把图片分割成两块,给观者带来强烈的视觉刺激;努力攀登的人在巨大的沙丘与高远的天空映衬下格外渺小,也强化了这种攀登路途中艰辛的情绪。




     (9)关键词---裁剪。裁剪也被称为二次构图。像风光摄影、静物摄影……等等,拍摄时在构图上会有着比较宽松的准备时间,所以后期制作中基本不需要裁剪或者裁剪幅度非常小;而新闻、旅拍、街拍、民俗……等等这些人文纪实类的照片,事、物的发生常常突如其来,拍摄时间如电光火石般稍纵即逝,所以在遵循“首先要拍到”的原则下,对于构图的考虑会弱化许多,得到的照片在构图上往往都不太理想,裁剪就成为了完善图片的重要手段。下图“玩泡泡的男孩”拍摄于摩洛哥索维拉,拍摄是在与男孩交流中进行,为了抓住男孩转瞬即逝的表情,合焦点定在男孩的脸部,所以构图上考虑不完善,很不理想。就需要通过后期剪裁来进行调整,最后把男孩的眼睛放在“三分法则”的焦点位置上来突出表情,这样画面足够饱满扎实。当然,一次性完成构图效果最佳,裁剪是没有办法的办法,切不可把裁剪作为构图的最终手段,如果依赖裁剪来完成构图,损失的不仅仅是像素,长此以往,在拍摄过程中会丧失重新构建次序的能力。




      以上9张图片解读之所以以关键词的方式来进行,是因为如果以样图的唯一特征来解析某一种构图样式,显得教条!而且一张好照片往往是对构图样式的综合运用,目的是把观者的视点集中到主体上来。关于构图的总结是各种各样的,以上一些解读可能并不全面,以及在解读构图的同时所谈到一些实拍经验,供大家参考、讨论。


     摄影是具有写实功能的一个艺术门类,取材于生活应该高于生活,这种提炼在构图上讲就是“选取”式的重新构建,重新构建是通过了解各种各样的构图方式,并灵活运用到拍摄实践中去,来反映作者对于真实所见的所思所想,从而完成从生活的真实到艺术的真实的升华,正如马克﹒吕布说的:“在我镜头的那一边是客观现实世界,而在这一边则是我的梦幻世界!”

好物分享笔记:

lotus薛小兜:

两个月眼部细纹改善记录,干皮亲测有效眼霜!
 
✨我的护肤步骤里,眼部护理可能排第一。因为眼部皮肤不分泌油脂,像我这种又爱熬夜、笑点又低的人,眼部现细纹其实蛮明显。今天说说眼霜吧!
 
很多眼霜看不到什么效果,果断放弃~正在用的说一下。
♥️怡丽丝尔ELIXIR优悦活颜眼唇抚纹精华霜♥️

🌠这款真的好用,价格却非常美丽,缺点就是断货厉害,不过现在国内也可以买到了,赞👍。质地清爽的乳液状,好推好吸收,不会起脂肪粒。
🌠最重要的是小细纹在我用两个月以后真的看到淡化了。据第三方权威机构鉴定也是说9周淡化细纹,这种肉眼可以看到的改善真的让我很惊喜了。

‼️因为成分特殊性,所以我也给大家科普下应该怎么用。
1️⃣含有纯粹视黄醇,为保存成分完好包装也比较特殊(看我图片,有打开方法)。
2️⃣视黄醇这个成分,经过日本官方认证有抗皱功效,简单说,它能增加肌肤含水量,促进透明质酸生成,从而抓住肌肤水分改善皱纹,恢复水润弹力。
3️⃣视黄醇(维A醇,需要慢慢适应)我第一周用两次,第二周用四次,第三周开始每晚用。
4️⃣白天用它最好加个防晒霜,避免紫外线伤害成分的有效性。
5️⃣法令纹、额头我都会用,总之脸部有小细纹的部位我会着重使用。

✔️我用下来这两个月眼部细纹的改善不只是一点点。其实眼周保养最重要的还是坚持✊,平时忽视眼霜真的需要get起来,别让眼角的细纹出卖年龄哦,大胆笑也不怕啦~

关于零基础画画如何入门以及入门后如何提高自己……

缄默症:

最近开通了质问箱,有不少人问到关于绘画方面的问题。然后单独回答一下下图的提问。虽然在绘画自学者中我不是画得最好的,但如果不嫌弃,多少还是可以提供一些个人经验给大家_(:з」∠)_


【质问箱戳我】




我自己的绘画自学经验实打实有八年多,本身不是一个勤劳的人,懒。


提供的并非速成类建议,也不会提到任何网络课程。


只是最大程度上满足个人兴趣的同时,又能够慢慢进步的方法。


因为是野路子,可能在科班看来这些方法有错误的地方,也欢迎指正。




首先关于如何入门




只要你喜欢画画,就足够啦!




感觉任何一个喜欢画画的小伙伴都有过在课本涂鸦的经历……以及喜欢临摹那些自己爱的画。


这些都是很好的习惯【不不不我们还是不提倡上课开小差】


有热情的话之后的所有事情都会变得很容易><




临摹的时候,不要从局部一个细节开始,我觉得这个是初学者都容易犯的一个错误……(其实就连不少有一定水平的画师画一幅自己的画时也可能因为太专注于细节而对整体把握不佳,这个问题我自己也正在继续研究中……)


熟练的画手当然可以从局部开始画,但对初学者而言,先把握整体比较重要。


首先观察整体比例,动态,然后去尝试着从大框架开始,先粗略抓一下大体定一下位置。然后再去思考怎么临摹细节。




一边临摹自己喜欢的画的同时,也可以按照自己的趣味去画一些属于自己的东西。不管是同人还是原创,喜欢什么就画什么。


不要怕自己画的难看,觉得自己是个渣渣。就算对今天的自己没有信心,你要相信将来的自己会变得很优秀。


再说了,有谁一上来就牛逼啊……除了少数真天才。


你可以大胆把自己的同人、原创作品发出来。不要管外界到底是怎么评价,或者甚至没有人理睬你的作品。


如果你得到表扬,那很好,会变成一种激励让你更努力。如果被人批评,不要管他,你至少在画,比不画又喜欢批评别人的人要好太多。


如果没有人理你你就不想画不爱画了,那……可能画画不适合你。




初学者在画画的时候往往是不具备“结构”这个概念的。


2D的画面在绝大多数初学者看来就只是一个平面图案,而不会去意识到其实画画的时候你脑内需要思考的是这个东西在三维情况下的状态。


所以你画的时候要多思考,你所画的画面,真实状态下是怎样的?比如画一个头像,经常出现很多初学者画出来头发和头颅是脱节的,或者头上戴着的帽子和脑袋不是一个尺寸等等。


因为画的时候没意识到,头发长在头皮上,头发下面包含着头骨的结构。帽子戴在头上,帽子下面也包含了头部的结构。诸如此类的情况可以类推到各种方面。


结构、体积感这种概念会伴随着你的画龄越来越清晰,这些取决于你对物体的理解程度。理解程度越高,画起来越是得心应手。






喜欢画画的大家平时一定会关注各种画手,各种绘画资源平台的主页。经常可以得到这些主页分享的个人绘画技巧、过程。


这些是很有用的学习材料。【感慨一下,现在网络真发达,教程真多T T】


怎么去学习这些教程,首先看一遍,脑子里有个大致印象。然后打开绘画软件or拿出纸笔,开始画你自己的东西。


画的时候,用上你刚才看到的教程中提到的技巧。


注意一定要“用我刚刚看到的教程方法,去画我自己的东西”而不是“教程怎么画,我就照着画”


这一步很关键!!!


在画的过程中,你可能会忘记人家这里怎么处理的,切回教程再看一眼,然后回去,继续画。一定要凭借自己脑子里的印象去理解之后再画成自己的东西。


这样积累一段时间之后,一方面你对软件、画材的操作能力熟练度会提升,画技也会跟着提升。


另外,一开始大家都是从模仿其他人开始的。我觉得这不是问题。初心者对成熟画师的模仿很正常,但是个人认为在具备了独立创作能力之后,就需要脱离这些前辈了。如何画出拥有自己风格的东西,我虽然不是具备非常强烈个人风格的画师,但个人认为有个技巧就是:去画符合你审美的东西。


不管其他人怎么想,我觉得这样画好看,我喜欢,符合我自己的喜好,你就去这样画。这里面融合了你喜欢的所有作者的特点给你留下的印象加上你自己本身独特的审美,然后被你消化吸收融合,成为新的一种状态,就是你的个人风格。扯远了……


上面差不多就是初学者入门!




接着很多人会遇到一个问题,因为我们自己对自己的作品是盲目的,你看不出来自己的错误。尤其画人,如果只是按照上面的方式学习,不去记忆一些必须记住的结构比例,会各种跑偏,画出很奇怪的比例而自己完全意识不到。(可怜的我大概三年前才意识到这个问题,没人指点还是不行)


所以,还是必须要去强行背出人的头身比例。(我自己记忆的是8头身那版……也有7.5头身。9头身甚至更夸张那些,都是在理解基本比例之后再做夸张化。)


这些基本比例我印象里随便查一查都能找到……想要更好理解人体结构,建议买一本艺用人体解剖(黑人封面,里面有硫酸纸的)。要不要跟着画一整本,这个个人认为无所谓,但是要读里面的内容,脑子里要有结构印象。




接着就是画速写。画电影电视截图,画自己的爱豆,画各种照片等等。一定要画真人,真实的动态。


画的时候和临摹一样,先抓大体。抓肢体动态,抓大比例。最后才是细节。


个人不提倡追求速度和量多。


我宁可画的慢,数量少,但每次都用心,画的时候都在记忆、理解人体。【对懒人很有效……】


反正我们是兴趣爱好,不是考试嘛。


有空就画画速写,这个练习是永久性的,要一直做下去。






达到一定水平之后如何继续提升自己,也有一些方法。


首先每一张图都尽量去尝试一些自己之前没画过的东西or没用过的技巧。陌生的透视角度、陌生的题材、陌生的上色方式等等。就算因为陌生会画得很难看也无所谓,画就是了……


画的时候,每一次都要用自己最好的状态去画!慢慢画,画的时候会遇到很多问题,自己想办法解决。不要去求助,自己找到属于自己的解决方案。


画自己喜欢画的东西,把画画作为表达工具就好。


呃……差不多就是这样!简单来说就是走出安全区,去画你感兴趣但是曾经因为觉得太难驾驭而从未画过的东西……


然后每隔一段时间看看自己前段时间一直到现在的作品,分析一下哪里好哪里不好,我的缺点是什么,我要怎么解决?多思考自己的弱点,针对性去练习。


这些弱点可能会存在很久,但是会慢慢慢慢慢慢好起来的!尽管真的很慢……(我曾经特别讨厌勾线,有段时间逼着自己去勾线,后来沉迷上了复杂线条,有一阵子画了很多复杂线稿……现在又脱离了这个趣味_(:з」∠)_)








好像一下子能想到的就这些,先这样吧……!


以及,画漫画和插画完全是两码事,这个……以后有机会分开讨论吧…………


画漫画很锻炼人这个是真的【x】




总之,就个人而言画画最主要的是满足自己的趣味,自己爽就够啦……